孙过庭《书谱》不仅是草书名作，更是古代第一部完整的书法创作论，全篇核心精髓，莫过于“五乖五合”。
这短短二十个字，道尽了书法创作成败的全部关键，也是区分随意书写与精品创作的分水岭。
所谓五合，是创作得天时地利人和，笔墨自然出神入化：
神怡务闲，一合也；
感惠徇知，二合也；
时和气润，三合也；
纸墨相发，四合也；
偶然欲书，五合也。
心神安适、事务清闲，没有俗事缠身；
心意有所触动，有知己赏识理解；
气候温润宜人，身心舒展；
好纸佳墨相得益彰，书写得心应手；
心中忽然涌起创作冲动，兴致盎然。
五种条件齐备，下笔情之所至，佳作往往信手而成。
五乖，则是诸事不顺，心绪纷乱，纵然技法纯熟，也难写出上乘作品：
心遽体留，一乖也；
意违势屈，二乖也；
风燥日炎，三乖也；
纸墨不称，四乖也；
情怠手阑，五乖也。
内心急躁局促，身体僵硬拘束；
本心不想书写，勉强应酬、气势压抑；
天气燥热干燥，心神烦躁；
纸张粗糙、墨质滞涩，工具不合心意；
精神倦怠，手臂疲乏，毫无书写兴致。
五乖俱全之时，纵使临摹高手，落笔也只会僵硬刻板，全无神采。
孙过庭一语定论：合则流媚，乖则雕疏。
外在工具、环境只是次要因素，真正主宰作品格调的，是人的心境与情绪。
技法可以日日苦练，可情绪与机缘不可强求，这也是为什么书法家一辈子写不出几件满意作品。
很多人埋头苦练笔法结构，却忽略心境调控，总疑惑自己功底足够，作品却毫无灵气，根源便在于不懂取舍时机，常在五乖之时强行动笔。
理清五乖五合之后，再看《书谱》对于楷书、草书法理的论述，一切便能豁然开朗。
孙过庭提出，“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质”。
楷书依靠工整点画构成形体骨架，依靠笔画之间的牵丝映带流露性情；草书依靠连绵使转搭建整体形态，依靠错落扎实的点画显露精神骨气。
很多人写楷书一味呆板平直，缺少使转呼应，作品死气沉沉；写草书只顾缠绕连绵，缺少扎实点画支撑，线条轻飘油滑，皆是违背这条根本法理。
楷书与草书本是一体两面，并非相互割裂。
初学必须先精研楷书，把点画法度夯实，懂得起止顿挫、疏密排布，这是根基。根基稳固之后，才能学习草书的使转连带。草书绝非胡乱缠绕，所有连绵转折，都暗合楷书的点画规矩。
没有楷书功底的草书，只能算作潦草涂鸦；不懂草书意趣的楷书，只会沦为刻板馆阁体。
《书谱》还谈及书法创作的三个阶段：
初学分布，但求平正；
既知平正，务追险绝；
既能险绝，复归平正。
第一阶段追求工整匀称，把结构写规范；第二阶段打破均衡，追求欹侧变化、气势跌宕；
第三阶段历经险绝变化之后，回归质朴平和。
这和五乖五合的道理相辅相成，前期修炼技法属于基本功，属于“形”；中期调控心境、把握创作时机，属于“神”。
技法可以勤学补足，心境修养却需要长年沉淀。
真正高明的创作，从来不是埋头死写。
先判断自身状态，避开五乖，静待五合来临。
身心闲适、兴致勃发、工具精良之时，再从容铺纸挥毫。
书写之中，楷书守点画之质，草书存点画之骨，使转兼顾法度，动静相互平衡。
技法是骨架，心境是灵魂，机缘是催化剂。
明白五乖五合，通晓楷草法理，才算真正读懂《书谱》的创作真谛，不再盲目苦练，让每一次动笔都更容易产生佳作。
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